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    October 09

    近期的一点成果

    终于在假期结束前搞出了第一个版本。
    把旅欧一年来画的速写做了个本,算是纪念。











    July 18

    一年来唯一的设计

    Wasserschaft Spree Urban Design
    by Huang Zhengli, WANG Wenjun, Li Dukui

    恩,总体上对这次的project组织运作不是太满意,基本没有教授指导,心不在焉的tutor,姐妹花令人费解的任务书和考虑不周合作方法...如果不是Astrid的及时出现,research paper的同学们估计要往Spree河里跳了。
    但是做姐妹花的设计的我们就很艰难了,千难万险归结来一句话,不知道往哪里使劲,一句hybrid把我们带进死胡同(后来我们发觉md所有人对这个词得理解都完全不一样,没有讨论的基础了)。最后俺们是老李的门下嘛,还是谨记老李教导,要主导设计,做类型学的贡献,别扯哪没用的。
    再者,Wasserschaft就是水体嘛,就像散文体,文言体,梨花体,水体么就是放轻松要做得水一点。然后我们就努力往基地里放水。

    ok,以上都是扯
    正经的在下面

    客观上spree河在这个区域牵扯的利益关系确实是非常复杂。
    柏林Kreuzberg区在电影die Welle中被说成是无政府主义的代表,实际上哪她还就是这样,德国人不扯淡。每年劳动节(恩这个是全世界的节日,何况共产主义是在这里孕育的)全柏林的年轻人(心理上年轻就行)都会来到这里,因为这里有最具活力和创意的表演和party还有酒精;全柏林的防暴警察也会来到这里,因为节日最后的高潮就是午夜一架,而且纯和防暴警察干架。

    虽说柏林“穷并性感着(pool but sexy)”这个称号还挺有特色的,但是哪个性感美女甘于穷着啊,黄dream都说了‘美色是要好好利用的’。再说没钱怎么搞市政怎么搞教育,所以还是要开发要招商要引资。而kreuzberg各种各样自主自发的文化场所让spree河的这端区域实在让人看着潜力无限。不过别的地方搞城市开发只要有人投钱就基本没问题了,在这里不行。有钱也不能让kreuzberg人帮着推磨,不仅这样,人还要把磨整个卸了。人就是不喜欢资本家,喜欢无政府,不喜欢全球化,喜欢小本经营,就是爱呀爱自由。谁说要开发就跟谁急,就搞抗议游行大签名。所以哪,很明显,这个区域的主要矛盾不是人和水的矛盾,而是人和人的矛盾,说白了就是阶级矛盾。所以撇开这个谈水和文化,那纯粹是扯淡。

    所以哪,最好的proposal就是,kreuzberg人继续游行抗议反对开发。再捂个10年,捂到开发商都不想干了,把地皮低价抛了,柏林市接手然后租给kreuzberg人民继续自己搞。要真是这样,我2020年一定再回柏林。

    June 23

    城市设计和城市毁灭

    很多时候,这俩实际上是同一个行为
    就像敏感词国许多冠以人民的场所实际上正是反人民的一样

    好的情况是,在你设计一些人的城市时,毁掉了另一些人的城市
    坏的情况是,在你设计一些人的城市时,毁掉了所有人的城市

    December 07

    episode 2- memory

    Kaiser Wilhelm Memorial Church, Berlin | Contax G1+G28+RDPIII

    话说当年打仗,柏林基本被炸平了
    这个教堂(左边部分)也只剩断壁残桓
    打完仗,自然是百废待兴,大家决定重建教堂

    那就搞一轮竞赛呗,结果所有的建筑师都把断壁给拆了
    Egon Eiermann估计拆得比较好,结果中标了
    但是方案公示出来,公众不干了,强烈要求保留破教堂的遗迹
    Egon Eiermann最后彻底重做了方案,有了现在的记忆教堂。

    所以
    与其说建筑创造了这个记忆的场所
    不如说这个记忆的场所创造了建筑

    October 22

    埃森曼最好的作品

    有些建筑你是可以在杂志上体验的,有些甚至还不如在杂志上的体验。但是有些建筑是图片无法表达的,因为它不仅仅是图像的存在,而是多种介质的存在,所以你必须去身临其境。

    The Holocaust Memoria就是这样一个地方。2,711 块截面尺寸相同水泥柱被以某种规则的网格放置在地上,柱子的尺寸能遮住人体,缝隙的只容一人走过。柱子高高低低,地面起伏不定。当然以上这些你都可以从图片上读到,所以我就不冗述了。

    下面讲体验:
    1、你永远不能预料到前面或者后面或者左右会出现什么,一个躲猫猫的小孩,一个慈祥的老者或是一对嬉戏的恋人...一瞬间他们出现了,一瞬间他们又消失了......
    2、等待是徒劳的,你在等的时候他们静谧,你一不留神他们闪现......
    4、前一秒你和与你擦肩的老人问好,后一秒他已消失在冰冷的森林......
    5、寻找是徒劳的,你听得如此真切仿佛你可以看见,你找得如此辛苦,但却一无所获......

    哦,3呢?...被我掉在那里......

    是那种充满希望的无助以及充满无助的希望......

    June 13

    资本主义小国建筑

    学院在办哥伦比亚建筑展
    有空没空的同学们都应该去看看
    看看那些
    没有噱头只有材料
    没有牛逼只有尺度
    没有浮躁只有空间
    的建筑

    再看看身边的建筑感觉都是些没有学过建筑学的一般
    许许多多的问题归结为一个问题
    如果中国办这样的展览能拿出去的都会是些什么建筑?

    June 04

    keep it simple, make it work...

    很难很难啊~~~

    当作座右铭吧
    也很久没有座右铭了
    一做设计就迷茫

    keep it simple, make it work...
    保持简单,保证有效

    翻出来有点搞笑哈
    共勉共勉

    呈上一反例 不要试图赋予建筑过多的意义

    May 12

    国际合作

    国际合作总是面临各种各样的问题

    各种各样的矛盾和妥协

    各种各样的压力和磨难

    各种各样的想法和评价

    各种各样的设计和胡闹

    各种各样的讨论和扯淡

    不过,只要合作了就总是有收获

    祝Laura同学在北京玩得愉快

    十天折腾的成果

    February 04

    评Macbook Air

    Wow...

    薄,但薄仅仅是表象,Macbook Air最值得评价的不是厚度!Macbook Air的美妙造型预示Apple或者说Ive(apple的Design Director)开始了一个新的设计风格。

    对于Apple这样一贯被以漂亮的设计定义自己产品的公司,如何保留设计气质而突破长久一贯的设计风格是最为艰巨的。从xx年powermac Cube开始,apple的产品放弃了之前imacG3、powermac等的有机造型原则,开始追逐一个极简的造型原则:长方体倒角。这一设计原则在随后的几个重要产品中被一步一步完美达成──ibook G3,powerbook Al以及后来满街都是的iPod。笔记本由于功能要求相对最复杂,因而最能体现工业设计的水准。而2006年推出的MacBook可以说已经进化到了这个设计原则所能达到的顶峰──个人认为甚至超过了Macbook Pro──所有多余的造型元素全部被摈弃,整个机器的工业设计几乎是无可挑剔的。

    但达到顶峰同时也就意味着面临死亡。如果Ive不能找到合适的方向自我革新,apple的产品就只有墨守着千篇一律的“饭盒”造型。从2007年的mac mini、appleTV、airport Extreme可以明显感觉到这种创造力近似枯竭的迹象,尽管他们每一个都是如此纯净、精致和漂亮。我不愿意看到apple止步于此,显然,Ive也不愿意。

    我承认,看到air稍显寒颤的配置,我是有些失望的。毕竟搞设计的总希望pro级的配置,但作为一台定位在随身应用的笔记本,air的配置还是合适的。单论设计,可以说,MacBook Air“里程碑”式的──尽管Milestone这个词被Jobs用得快不值钱了──全铝弧线机身再一次站在了个人电脑工业设计的峰尖。

    ·铝的质感和材料特性被最大限度地运用了。机身侧面随着厚度的变化呈现出一条曼妙的弧线,这和apple任何现有产品完全不同。这条弧线,我很有信心地说,将定义未来的apple产品。而合上的正面,OMG,这是我见过的最漂亮的笔记本正立面了(之前是黑色的MacBook)!未来派的飞船造型透露着的是一种完全出离这个星球的气质,你不得不惊叹Ive的才华。
    ·塑料在视觉层面被彻底抛弃。不同于powerbook(和采用相同设计的macbook pro),air的腕托面板和底壳的交接处不再使用灰色的塑料嵌边处理,而是把两者的结合处藏在了腕托面板的底部,保证了操作面的绝对平整和纯净。唯一采用塑料的是黑色的键盘部分,这也是被不少人诟病的地方──太突兀,不“整体”。但我认为从设计上说,使用黑色键盘是经过细心考虑的。
    设计逻辑上,air的键盘和机身是两个系统,其材质也不同,所以黑色的键盘的表达了一种设计的真实;美学上,首先,黑色凸显了银色机身的“薄”度;其次,银色的机身给人的视觉感受是非常亮的,这就需要一种非常吸光的元素来平衡,而黑色的键盘正是起到了这样的效果,同时也很好地调和了机身和屏幕的亮度反差可能导致的失重感。

    打开后的mba就如同装满黑巧克力的银色盘子,很别致。

    但是!完美和MacBook Air无关,她的屏幕边框实在是太……太宽了,简直是不可原谅地太宽了。为了达到虚无的“世界最薄本本”的商业噱头,机身的宽度被刻意增加,从而有足够的距离让弧线能都延展至厚度极限,但这样就使air屏幕边缘更加远离机器边缘。同时,机器的尺寸也因此过大了,个人认为12寸(即原来powerbook 12”)才是一个比较合适的尺寸。

    写了这么多,简单地说,如果给MacBook Air的设计打分,合上盖子98,打开88──对新风格的成功塑造奠定了她里程碑的意义,而为了厚度做出的妥协还是损害了整体的美感。

    如果不出所料,从air开始,apple的工业设计会走向 极简+未来 的造型风格,而代表了其最高设计水准的MacBook Pro未来的更新值得我们期待...

    January 19

    建筑师和唐僧

    建筑师是这样一些人,他们脑子里哪,总是会想一些东西,用这些东西左右人们的生活,这样做,总体上是为了人们的幸福。
    开发商是这样一些人,他们脑子里哪,总是会想一些东西,这些东西会左右人们的生活,这样做,总体上是为了自己的幸福。

    开发商来找建筑师,让他们帮自己实现幸福
    建筑师说好,因为有机会实现人们的幸福了

    。。。

    所以,我不贱谁贱!

    November 29

    我喜欢的建筑,S1-01:Tod's Omotesando Building

    走出象牙塔,到人民群众中去!

    所以这里所谈非专业且不学术,只是把笔者对建筑美的一些理解和广大非建筑设计专业的同学朋友们交流交流。一方面,整理一下自己的美学观点;另一方面,算是科普科普吧:D

    本系列为连载,S1为当代建筑,但各集之间没有必然关联,想到什么就谈什么。
    今天第一次,就说说伊东丰雄(Toyo Ito)的Tod's Omotesando Building,建筑师的背景就不交代了,专业人士都知道,非专业人士知道了也没什么用。

    当代日本建筑师的设计,著名的几位,各自的风格中蕴含都着相似的气质——一种日本化的简单与纯净。近来混凝土不像安藤忠雄时代那么流行了,更轻更薄的钢材的应用相信是这一气质得以表达的原因。另外,日本人的国民性格对这种风格得成形应该也有一定影响。曾经和lim探讨过MUJI的设计,lim说MUJI里每一样东西里都透露着一种无辜,我同意,MUJI的产品设计里有一种出世的消极的甚至于非人性的人生观,一种自我消隐的生活态度,这与在IKEA里你能感受到截然不同。ok,这是另一个话题了,扯远了。

    今天向各位介绍的Tod's专卖店是伊东丰雄较有代表性的作品。这座建筑美丽而通俗,真实而高雅。伊东的作品中总会有一些新的结构形式,但伊东并不单纯地寻求结构创新,作为建筑师,伊东的这种结构创新的原动力来自对建筑功能、文脉等建筑具体问题的思考,所有的结构并非先在的,而是基于每个不同建筑的分析而生的。而这座Tod's专卖店建筑,仿佛是表达伊东设计理念的一首小曲。其结构与建筑形式融合自不待说,tod‘s专卖店在此基础上又生动地为设计注入了文脉(笔者按:文脉--建筑基地周边所有条件的综合)——建筑所在的表参道是重要的商业街,由于地产私有化程度很高街道立面混杂不一,两旁的高大榆树就成为了定义这一著名场所的唯一“母题”。通过对榆树的抽象,伊东将这一文脉融入建筑结构进而完成对建筑形体的塑造,创造了这美丽的建筑。笔者认为这座建筑在建筑学意义上并非是伊东最有价值得作品,但作为一个联系建筑师、甲方、基地文脉、消费者、行人的世俗建筑物和一个容纳这些对象得各种活动的场所来说,这座建筑是完美的。

    所有图片转载自flickr.com

    November 01

    谈一谈五角场的改造

          没有一件设计可以取悦所有人,但也很少有像五角场改造这样无法取悦任何人的。

          你可以搭上驶入五角场环岛的任何一辆车租车,问问司机对环岛改造后开车的感觉,你得到的无疑是“侧哪,么萨比呼”甚至是“夜塌吾毒”,“越叻越嚓”......更多时候你不需要开口,驶入环岛后善言的司机就会主动向你表达这样的看法。为了继续亡羊补牢,五条路上又重新点上了红绿灯,交警协管员一齐上阵,方能保证机动车真的动起来。

          改造后的五角场是自行车的灾难。一旦进入环岛你唯一被允许做的事就是从逆时针的相邻马路驶离环岛,我知道你没看明白,但事实就是如此匪夷所思。简单地说,自行车是被禁止进入环岛的!这样就导致了一个非常令人抓狂的现状,假设你要从四平路到翔鹰路你必须在国定路就转弯绕路过去,是的,也许这还不那么过分,但是想象一下你一不小心骑到了环岛......所以你可以理解那些想要从四平路去淞沪路的而在环岛里冒死抄近道的英勇的人们的心情。

          人对于五角场来说实际是没有地位的,站在巨大的蛋的下面的感觉实际上是很操蛋的。当然我不能说这是唯独五角场的不对,实际上在中国所有新建的所谓城市广场、市民广场中人都是没有地位的,尽管它们的名字总都是如此的谄媚。老蔡说中国的城市设计是巴洛克式的,我觉得,还要加上哥特式。客观地讲尽管巴洛克和哥特式最终走向了美的反面,但艺术、建筑以及人对美的认识在这两段时期内仍有积极的发展,因为事物总有两面性,只是不幸的我们总是站在错误的一面。

          许你会说现在五角场人气很旺,人们喜欢这里。那你必然没有去过改造前的五角场,除了人气,这里什么都变了。用之前的文章里提到过的公交车上的mm的话说就是“大宁比五角场灵”,和从无到有的大宁相比,人们来到从有到有的五角场的唯一原因是,它在这里。万达广场糟糕的城市设计,又一城糟糕的体量立面,是的商业上他们都是成功的,成功的品牌定位成功的业态组合,但对于城市空间,对于城市生活──一种路过、歇息而不消费的生活来说一无是处。

         在下沉广场的柱子上我看到了一些铭文,“五角场高架景观创意设计: 仲松,五角场规划艺术总监: 陈逸飞......”。几行字包括开发单位、艺术家、施工方、材料商而没有建筑师,用艺术家取代建筑师的做法在中国似乎越来越流行,因为对于开发商来说建筑师总是更多地固执地考虑使用者,这点使我们的地位岌岌可危,有一丝机会我们就会像这样被无情地绕过。建筑师的缺席也让我完全理解了五角场糟糕的当下,这缺席不是说改造中没有作为职业人员的建筑师的参与,而是彻彻底底地在整个五角场区域里的你无法感受到一丝一毫作为人的代言的建筑师的存在。

         光怪陆离的霓虹灯、广告板、以及led大屏幕规划(如果有的话)提醒我们,无论如何,五角场的改造是取悦了一些人的。开发商、官员,有人点钱,有人升迁。至于“百年不遇”的大雨一手造成的一片积水环岛和漏水的地下商场的黑锅就让建筑师义不容辞地背上,顺便下次改造再拉动一次GDP。


    附图:五角场非机动车路线图
    September 15

    建筑师是干什么的

    昨天坐817回家,不巧站在了两个正在聊天的人中间,因为车厢拥挤换不了位置,也就将就着听二位聊。话题由四平路上的新建筑——同济综合楼开始,大体如下:
    A:你们学校这个楼好怪阿
    B:哦,呵呵。这个楼就是外面巨丑,里面巨牛。在里面看简直不是人造的。
    A:怎么说?
    B:你进去看看就知道了,说不清楚。
    A:那这个算是搞建筑的造的还是你们搞土木的造的?
    B(显然对这样门外的问题不知所措):哦...建筑的负责想做成什么样的,然后我们土木的做结构计算
    A:哦,那就是说建筑的要动动脑子,你们不用动什么脑子的罗
    B(有点火):他们才是不用动脑子的咧!左后都是算出来的
    A:赫赫,那这个楼是你们学校自己施工的罗?
    B:不是,建筑工程公司施工的
    A:为什么不自己施工,你们学校不是土木很有优势嘛?
    B(这个问题实在离门有点距离,B无奈了,拍拍A的肩膀说):兄弟阿,理想和现实是有距离的阿,建筑算是理想,我们土木算是接近现实,但是真的实际地去造还有下面一层,要靠那些民工了。造个房子不是你想的这么简单,这个你以后会明白的......
     
    由此想到的1(非专业人士阅读):
         关于建筑师是干什么的,也有不少非专业人士问过我,其中理解偏差较大大体可以分为两类:建筑师是包工头,建筑师是工程师。
         正如上面对话中B所说,通俗地讲,建筑师负责建筑造成什么样。打个比方,建筑师的角色相当于CEO,决定方向、策略、预见结果、承担责任。所以,你不能简单地说建筑师可以随心所欲,更不能说建筑师可以不动脑子(当然,随心所欲不动脑子的人在任何队伍里都存在)。
     
          关于建筑是如何被建造起来的,简单地说理想状态下有以下几个阶段:
    A.项目的策划和确定——开发商主导,建筑师可以作为专业顾问的参与;
    B.委托建筑设计——开发商委托,建筑师主导,建筑师根据开发商的要求,结合自己的理想以自己的理念进行设计;
    C.深入设计——当建筑设计方案得到通过,一切顺利的话(通常情况下不会很顺利)就进入扩初设计,在这阶段,为了建筑真正可用与建筑相关的其他部门就要作为介入设计,建筑设备、结构、水电等等,在建筑师的领导和协调下工作;
    D.施工图设计——这是通常情况下设计的最后一个阶段,这个阶段图纸上的每一根线都会在将来的建筑中得到体现,建筑师在结构师等工程师的配合下,把建筑控制在最初的设计理念下。
    E.施工——这里,主角就是建筑工人了,他们的素质将决定建筑最后的品质,他们的气质也将最终融入建筑的气质。
    F.完工——如果一切顺利,建筑就可以完工
     
     
    由此想到的2(专业人士阅读):
         关于建筑的美学:人对美的认识是不同的,有时甚至是截然的,对建筑也是如此。但是对于空间,人的感知总是相似的。因为人的尺度变化范围正常情况下在600mm以内,这样小的尺度变化在建筑空间以及文明之前的自然空间里是微不足道的。因而在同时代里,人们对周遭的空间体验是相似的互通的。极端的例子是监狱,古今中外,对犯人最高的精神折磨就是关禁闭,而这禁闭室无一例外是黑暗阴冷、狭小低矮到极点。
         所以,反过来说,人们对于令人愉悦的空间的体验也是相似的。作为建筑师,如何创造这样的积极的空间应该成为职业的重心。这点对于受着表皮轰炸的中国建筑师又尤为重要,用Campo Beaza的话说“章子怡美,首先是因为她的骨骼美”,而用老李的话说“这是我们要恶补的一课”。
     
     
    July 22

    经慎重考虑,决定如下

    为了斑马的健康成长,为了中国建筑学的未来,为了世界人民的安居乐业,为了世界和平......

    现经慎重考虑,决定如下:


    考研


    July 10

    基于速度的建筑设计

    最近三周的主题是:快题 首先和非建筑学专业的朋友们解释一下什么是“快题”。这个8小时后我们就要进行的考试旨在于3~8个小时内考核考生的建筑设计基础,包括功能组织、造型能力、平面设计、手绘能力、图纸表达能力、规范掌握程度......简单地说就是,在3~8个小时内快速地“完成”一个建筑的设计。 我想说地是,这考试,简直,son of a bitch! 而这个bitch,正如limnmil早前曾经写过的,就是我们大部份的城市和建筑设计单位所采用设计周期。10天半月,可以是一个大型公建,中型住宅小区,甚至小型城市规划。如果在给他们10天,那么最后一项的“小”可以改成“大”。
    这就是为什么,每次打工,每到中途都心生厌烦,无奈,硬着头皮、忍着恶心,把图画完。为的,MD就是那几个不知道什么时候才能结的小臭钱。
    s4.jpg s3.jpg s1.jpg Hl6.jpg Hl4.jpg Hl1.jpg
    May 21

    the Invisibale Tower done!

    搞定。 EXPO标志塔设计。 No tower at all. Who need the fucking tower?
    封面和正图 还有一些透视
    May 13

    最近工作

    上个作业hand over之后,很久没有在罐头里谈功课了。实际上,由于这次选了尤的室内设计的项目,所以貌似不是很紧张。课程设计已经3周,前两周放假,totally。上周去看了基地。回来估摸了一下,总建筑面积不到1000平,我们有6个人在做,所以尤貌似也不是太着急的样子。


    项目本身是真题假作,基地位于愚园路,一栋小洋房极其加建建筑的室内改建。业主为一地产公司,希望将现有的办公功能改建成内部使用的会所。


    这个课程设计,尤将重点分成策划和设计两部分,刨去出图,时间上也对半分。项目策划是第一次做,没经验,只能看书看实例摸索着上。


    经过讨论,策划书的功能部分初稿已经完成,大家正分头做着各部分的深入拟定。


    目前我有一点担心的是一周后的分组方案设计,根据之前大家的经验,合作中的问题会很影响设计的进展。还有就是和业主的进一步交流,我们的课程设计也不知道人当不当真。


    无论如何,希望顺利,大家哈毕。


    ps,还有一点小郁闷的是,因为实际项目,有甲方,所以不能乱搞,虽然我以前也不常乱搞:)


    附上基地的拼图: